XVII Ciclos de Música de las Tres Culturas

Hace algo más de una semana que terminaron los Ciclos de Música de las Tres Culturas en Córdoba y lo han vuelto a hacer dejando el listón muy alto. Año tras año, (y desde 1997 ya van 17 ediciones) la ciudad alberga uno de los certámenes más importantes de música antigua de toda Andalucía (y si me apuran de España). Un evento basado en conciertos de grupos con diversas influencias musicales que se desarrollaron en la península ibérica en tiempos de Al-Ándalus. Músicas presentes en las tradiciones hispano-visigodas del norte de España, en la cultura árabe localizada desde Oriente hasta el Magreb o en las comunidades judías repartidas por toda la península. Un nexo musical conseguido, en gran medida, por la pulcritud de su programación que nos teleporta directamente a una época donde, Al-Ándalus, fue el epicentro cultural entre Oriente y Occidente .

Como viene siendo habitual, la celebración de los ciclos ha vuelto a ser en la sala Orive, junto a los jardines del palacio con el mismo nombre. Un lugar idóneo para disfrutar de las muchas formaciones que han ido pasando por el certamen cada fin de semana desde el 5 al 27 del pasado mes de abril. Sonidos venidos de otra época a través de  instrumentos olvidados que sólo unos pocos, saben todavía hacerlos sonar. Toda una experiencia exclusiva para el espectador ávido de melodías perdidas en los anales del tiempo y la historia.

Sala Orive

En referencia a su programación oficial, se observa que las denominadas tres culturas (cristiana, árabe y judía) que dan nombre al certamen, están presentes en una o en otra formación de entre las ocho que han sido elegidas para esta XVII edición. Todas ellas, cuentan con una raíz histórica común aunque con un estilo y procedencia diferentes entre sí. Razón por la cual, el público ha tenido la ocasión de asistir a diferentes conciertos cada uno de ellos con una identidad propia.

Uno de los motivos diferenciadores de estos ciclos ha sido el marcado carácter divulgativo que tienen sus conciertos, ya no sólo se trata de disfrutar de buenos músicos y melodías evocadoras, se pretende enseñar a la gente la música de la época, los instrumentos y el entorno sociocultural de por aquel entonces.

Juan Manuel Rubio "Finis Mundi"

Para explicar ésto, me quedo con la actuación del trío Finis Mundi (proyecto paralelo a Aquitania) del viernes 12. Una formación al más puro estilo del mester de juglaría. Fue precisamente eso: romances, trovas y cantigas del mundo de la caballería, interpretadas de manera excelente, con instrumentos de época y ese toque divulgativo entre canciones que anteriormente citaba. Todo esto es fácil hacerlo si dispones entre tus filas de músicos como Juan Manuel Rubio (zanfoña y viola medieval), representación viva del juglar del siglo XXI (estética incluida). El hombre se ganó el sueldo, ya no sólo tocando, dio una clase de historia, presentó y explicó cada uno de los muchos instrumentos que llevaban y por si fuera poco, hizo reír al respetable. Justo lo que entiendo yo por un juglar vaya. La formación la completaban Elena Escartín a la flauta de pico y el multinstrumentista Emilio Villalba al laúd medieval, el arpa y la viola de teclas. Al final del concierto, tuvieron el detalle de mostrarnos de cerca los instrumentos y aproveché la ocasión para hacerme una foto con ellos.

Otras actuaciones a destacar, fueron la del trío Saltana, de influencia arábigo-andalusí, donde el Kanun   de Youssef el Mezguildi hizo las delicias de más de uno y la de Moresca Emsemble bajo la dirección musical del excelente laudista sirio Hames Bitar acompañado de grandes músicos. Actuación esta última, acompañada de la danza de la bailarina y coreógrafa Lubna Shakti con la que me despido no sin antes agradecer a la Delegación de cultura del Ayuntamiento de Córdoba  todo el trabajo que hacen cada año para traernos este pedazo de certamen. Por ponerles un "pero" y en mi opinión, la promoción del evento no tiene la repercusión que merece y se queda en un triste segundo plano demostrando una vez más, lo mal que vende Córdoba cosas que bien merecen la pena . Por último, me gustaría animar al que me lea a que asista a la edición del año que viene, máxime si es joven, pues por desgracia, a pocos vi por allí. Como dijo un allegado mío: "Esto ni es gratis ni está en todos lados".

Con "Finis Mundi", de izquierda a derecha: Elena Escartin, Emilio Villalba y Juan Manuel Rubio.

Laud Medieval, viola de teclas, pandero, arpa gótica y Oud.

Algunas noticias para mayo...

Saludos taberneros!!

¿Qué tal lleváis la semana? Se acerca un mayo intenso, así que estad atentos al blog los próximos días, va a haber bastante movimiento. La razón de esta breve entrada no es otra que poneros al corriente de algunas noticias que puede que os interesen por diversos motivos:

En primer lugar, quería anunciaros a todos los seguidores de los juegos de mesa, el rol y las aventuras en general; mi participación en el proyecto cordobés de Reinos de Papel. Lo haré escribiendo dentro de la sección denominada"Dados de Papel" que podéis encontrar desde ya en la propia web de la comunidad.

Además de esta sección, también encontraréis información acerca de "Pico y Pala", un juego de cartas que creé hace unos años en colaboración con el propio equipo de "RdP" y que desde aquí os animo a seguir.

En segundo lugar, os voy adelantando varias cosas que se nos vienen, por una parte, dos crónicas de conciertos  (Noisia y los ciclos de música de las tres culturas) y por otra, un análisis del mayo cordobés al más puro estilo de la casa.

Para finalizar, informaros con orgullo que la Universidad de Córdoba, con motivo de la final de Ucopoética2013, me ha añadido a su nómina de escritores. Aquí os dejo el perfil.

¡Un saludo y buena semana!

Y al Volver...

Gastada la última noche,

muda la avenida y desierta la casa,

se esconde en el cuarto,

se raja las medias,

se cuenta los dedos.

Rota la lámpara y desecha la cama,

se arranca el cabello,

se extirpa una mano

y maldice su sangre.

Selección poemas para Ucopoética 2013

¡Saludos taberneros!

No ha podido ser, me quedé en la final de Ucopoética 2013. Ha sido una gratísima experiencia para mí y agradezco a todos los que os habéis volcado conmigo desde el principio. Mañana subiré las notas de prensa que encuentre en los medios oficiales y os enseñaré el lote de libros que me han regalado. Antes que nada, os dejo las poesías que envié a concurso. Una selección de menos de 70 versos como estaba estipulado en las bases. ¡Disfrutadlas!

Pd: Acepto comentarios sobre los escritos. ¡Animaros!

Aún somos jóvenes

Aún somos jóvenes

incluso para nuestros errores.

Aún somos jóvenes

para vernos en el espejo;

Rostro quieto, armazón gastado.

Aún somos jóvenes

para el tigre de la enfermedad

y el acero de sus zarpas.

Rostro torpe, voz sin causa.

Aún somos, aún lo somos

para el canto del sereno

que estremece cuando pasa.

Para el trono derruido

y el osario de cabezas.

Aún somos jóvenes,

Aún somos jóvenes.

Do

Los dedos suicidas del intérprete

rasgan maderas sin talento

que no cantan como deben,

que congelan cuando hablan.

Re

Las garras renuentes del verdugo

claman por la sangre y el secuestro

de unas notas que no cortan

ni las marcas de la piel.

Mi

Los brazos violentos del solista

tañen y estrechan el tiempo

contra el muro pentagrama,

por mi savia sincopada.

♭

La rabia del violín estrellado

trae la cara de un ser muerto

prisionero en una elipse

de sonidos y recuerdos.

Cuerpo, mente y alma.

Los siervos del mal

conspiraban a mi espalda,

sorbían de mi vientre

las lágrimas marinas

cuyas redes sin color,

caían en la playa.

Las sombras serpentinas

atrofiaban mis caderas.

El recluso que se esconde

tras el muro desértico de ideas,

de la llaga dolorida

de una boca que no calla.

Los barcos negros

tramaban en mi cara.

Los pulpos vacíos

bailaban con sus brazos

danzas tan baratas

que hicieron de la noche,

un tránsfugo paseo.

Crónicas: Delicatessen en sala Mundano, Córdoba 20 marzo 2013

Saludos taberneros!

Hoy le toca el turno a una nueva sección: Crónicas. Esto sigue creciendo como veis y espero que os esté gustando la idea. Agradezco de corazón a todos los que me estáis leyendo con asiduidad y a los que no, les invito a que lo hagan en cuanto puedan.
En este nuevo apartado voy a analizar los conciertos a los que vaya asistiendo, sean el estilo que sean y tengan el nivel que tengan. Lo importante es dar a conocer grupos que merezcan la pena y haceros reseñas de lo que va pasando por Córdoba, Andalucía y todo lugar donde tenga la suerte de ir. Para poder abarcar más conciertos es probable que esta sección cuente con cronistas colaboradores en un futuro. De ser así, ya los iré presentando. Una vez hechas las presentaciones, comencemos:

Es sábado y después de correr mis 10 km  de cortesía, me entero que mi amigo Carlos "Dk" toca con su nuevo grupo, Delicatessen, en el bar/sala Mundano (Córdoba). ¡Genial!, me paso, los veo, me tomo algo y me recojo tempranito que mañana hay que trabajar. Eso me dije, infeliz de mí.

Salgo para allá, aparco en las cercanías y voy andando hasta la sala. Allí me encuentro con algunos amigos y me percato de que la asistencia al concierto es bastante aceptable (bien cordobeses, bien). La sala, por llamarla de alguna manera, es más un bar con una habitación al fondo habilitada para eventos que una sala de conciertos en sí. Así que imaginaros unas 50 personas agolpadas frente al escenario en una habitación sin refrigeración. Mucho calor, ya no sólo por el lugar en sí, también gracias en parte, a la energía de los chicos de Delicatessen que tuvieron al público entusiasmado desde que salieron al escenario a eso de las once.

Antes de entrar en materia, hablemos un poco de quiénes son Delicatessen. Ellos mismos se definen como un nexo entre poesía y música. Sus raíces musicales las podemos encontrar en la fusión del flamenco, la bulería y la rumba con otros estilos variopintos que van desde el rock, el funky o la bossa nova. Una buena descripción para una formación con muchos elementos populares en sus letras donde las guitarras suenan alegres, el violín aporta vistosidad y el contrabajo (nuevo fichaje) sostiene. Mención aparte merece la polifacética Rocío de la Mata, voz, imagen y pies del grupo. No es porque se siente encima del cajón, o porque cante y haga cantar a los demás; es porque ella lleva el ritmo dentro y tira del grupo cosa mala.

El concierto, como ellos mismos anuncian, es al desnudo. Es decir, con la ropa puesta pero todo en acústico. Un arma de doble filo en mi opinión, por un lado lo vi positivo por su carácter directo, sincero e intimista para las dimensiones de la sala. Pero desde una perspectiva menos optimista, vi un error que se perdieran un poco los bajos, las voces y sobre todo el violín. Consideraciones técnicas aparte, abrieron con una introducción seguida de los temas: "Tus Ojos como la Noche", "De Noche eres Estrella"y "Dulce Soñar" donde las guitarras de David Quesada y Miguel Cañero estuvieron bien conjuntadas arropando en todo momento la voz de Rocío.

Más tarde le siguieron "El Gitano Clavelito", "Dime Clavel", "Alegrías de la Bahía" y "Por puro placer" donde algunos espontáneos de entre los asistentes se animaron a bailar. Si algo tiene Delicatessen, como dije, es comunicación, unión y sensibilidad con el respetable. El público jaleaba, cantaba y se lo pasaba bien. Aprovechando el momento, salí a tomar aire y respirar.

Al volver, veo que se están marcando una versión de la "Tarantella Napolitana" con la alegre melodía principal al violín de Marina Sierra apoyada por las notas del contrabajo de Carlos "Dk". Acto seguido tocan "Isabel la del Burdel" una canción con aires de tango que me dejó muy buen sabor de boca y me recordó mucho a "El Tangao" de los ya extintos Mártires del Compás. Justo después de esta última canción, una breve pausa para tomar algo y respirar.

Una vez de vuelta y ya con el público entregado, el concierto encaraba ya la recta final con canciones más movidas y divertidas como: "La Habana" muy bien recibida por el personal, "La locura Transitoria" (cantada a pelo por David) o la canción que cerró el concierto y que da nombre al grupo "Delicatessen" bien interpretada por todos los miembros y donde el público cantó y disfrutó de lo lindo pidiendo incluso un bis que no se produjo y debió de producirse.

Como consideraciones finales he de decir que lo pasé genial con los chicos de Delicatessen, demostraron una ilusión admirable tanto fuera como dentro del escenario y eso el público, los fans o alguien que pasaba por ahí, como es mi caso, lo apreciáramos. Tienen una cantante carismática con fuerza y descaro. Saben meterse al público en el bolsillo camuflando varias deficiencias técnicas subsanables con el tiempo, con trabajo y dedicación. Pero sobre todo tienen gracia...Volví a mi casa a las 4:30. Uno ya no sabe decir "no" a enredarse por las noches y menos con gente como Delicatessen. ¡Suerte y a por ellos!

De izquierda a derecha: Miguel Cañero Ruiz (guitarra española), Rocío de la Mata Santos (voz principal / cajón flamenco), Carlos Guerra "Dk" (Contrabajo), un servidor, David Quesada García (guitarra española / segunda voz, coros) y Marina Sierra Rodero (violín).

Síguelos en Facebook: Delicatessen.
Myspace: www.myspace.com/del-icatessen
Mail: delicatessen.band@gmail.com

Discos Perfectos I: Led Zeppelin Vol. 2 (1969)

¡¡¡Saludos taberneros!!

Hasta ahora, he hablado de "tabernas", de rimas y no de música. Ya estaba tardando. Por ello, hoy os presento una nueva sección de mi blog de la que espero os enamoréis: Discos Perfectos. Una sección en la que voy a ir analizando discos en los que quitar una nota sea un suicidio y añadir otra un craso error. Lp's inmortales, que hayan creado un impacto desde su lanzamiento hasta el final de los mundos. Música de las esferas en cualquier formato y estilo. Todo ello analizado desde mi punto de vista crítico de la música y en la que estoy abierto a peticiones vuestras. Arrancamos...

Si miramos en la R.A.E el significado de "dirigible" (zeppelin en inglés) nos encontramos lo que sigue:

1. m. globo fusiforme que lleva una o varias barquillas con motores y hélices propulsoras y un timón para guiarlo. Su envoltura puede ser de diversas materias, incluso de metales ligeros, y está provisto de una armadura que le da rigidez.

Una descripción perfecta para Led Zeppelin y su Volumen II. Un dirigible con varias barquillas, la hélice del capitán Jimmy Page a la guitarra, el almirante Robert Plant y de timonel un tal John Bonham. Su envoltura diversa, incluso de metales ligeros provisto de una armadura por el brigadier John Paul Jones que le da rigidez. Deténgase un momento, tome aire y sea bienvenido al Volumen II , la nave más perfecta que ha surcado, surca y seguirá surcando el cielo del mejor rock de todos los tiempos.

Todo empieza con una mueca y una sonrisa en la imperecedera Whole Lotta Love, total nada, un himno al mismísimo universo con riffs de Jimmy Page. Una canción genial, la descripción musical de un vuelo de altura con un paracaídas erótico en las letras del señor Plant. El hombre al que no le importaba el ritmo, porque él es el ritmo. Basta ya de melodías empalagosas , estructuras encuadradas y correcciones formales. Robert Plant demuestra que para cantar rock hay que hacerle el amor a la canción de cien posturas y mas de mil melodías tan caóticas que juntas, son perfectas. Todo esto no sería posible sin la apisonadora Bonham, no se lo digo yo, se lo dice él y sus infinitos "tacatacatatatata" recorriendo de un lado a otro los hemisferios del cerebro del que escucha durante la práctica de la música. ¿Lo oye?

El viaje prosigue y nos deja la bipolar What Is and What should never be, un tema con dos tonos, el que debe y el que no debería. En el primero disfrutamos de una de las líneas de bajo mejor cuidadas del disco de la mano del maestro Paul Jones. Una atmósfera tan sensual que casi vemos las notas derramarse por nuestros oídos. En el segundo, energía, pasión, fuerza, ritmo...rock.

Tercera estación, The Lemon Song. Espero que el viaje esté siendo de su gusto. En este tema, toda la acidez y frescura propia de sorber un limón una tórrida tarde de verano. Una fantasía rítmica y técnica con elementos blues y rock and roll de un prestigio envidiable. Unas líneas de bajo depuradas y una batería que no cesa. Guitarras que van y vienen, unas veces delante, otras acompañando la voz y otras simplemente marcando diferencias.

En Thank you, digo gracias yo también. Guitarras evocadoras al inicio con teclas de ensueño que hacen ver que un gran disco esta hecho de todo. Desde lo profundo a lo liviano, lo duro a lo suave y de lo mundano a lo místico. Un ir y venir de música de las esferas, como dije.

Quinta estación Heartbreaker, otro himno. ¿Cómo explicarlo? bueno ya sé cómo. ¿Ha roto o le han roto el corazón alguna vez? Esta es su canción. Se repite y se repite pero nunca aprende uno. Una de las mejores canciones del disco, repleta de energía de principio a fin. No quiero ser reiterativo, esta vez se lo deletreo: "r","o","c","k". Rock.

En Livin' Lovin' Maid (She's Just a Woman) puede ir a bailar un rato o disfrutar de un minutos de esparcimiento. Estribillos y coros melódicos para su gusto y disfrute. Una vez acaba la anterior y empieza Ramble On puede relajarse retomando su sitio si así gusta. Un tema profundo con una voz potente que intercala partes muy rítmicas con otras pausadas llenas de encanto. Un buen momento para mirar por la ventana de donde se encuentre y disfrutar de todo lo que se mueve a su alrededor.

¡Peligro en la travesía! Moby Dick se nos ha cruzado. Una bestia marina de los tambores, la Sagrada Biblia de todo batería que se precie. Sir John Bonham al habla, el hombre que murió ahogado en su propio vómito en una fiesta pero que nos legó obras maestras como esta. Cinco minutos de trance rítmico a los timbales, con riffs de entrada y salida. Redobles y más redobles, el aterrizaje de nuestro viaje que ya torna a su fin.

Y así lentamente, a ritmo de blues en Bring It On Home, vamos tomando tierra después de este viaje fascinante. Y si todo esto fuera poco, al final de la terminal nos espera un enérgico último adiós que como anuncia su estribillo: ("llévalo hasta casa") nos deja con la sensación de no querer separarnos nunca más de este disco durante toda nuestra vida.


Espero que os haya gustado esta primera entrega de Discos Perfectos y no dejes que yo te lo cuente todo, añádelo desde ya a tu discografía:

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

Taller creación poética (Ucopoética 2013), visión personal.

¡Saludos paproteros!

Hoy hace ya una semana que acabó el taller de creación poética en el que tuve la suerte de participar como finalista del certamen Ucopoética 2013 y la verdad, fue toda una experiencia. El encargado de impartirlo fue el escritor y editor Javier Fernández (Córdoba, 1971) que trabaja actualmente para la editorial Cátedra, es autor del poemario Casa Abierta (del cual nos regaló un ejemplar) y ha sido incluido en las antologías "Edad Presente: Poesía Cordobesa para el Siglo XXI", "Los 33 de Radio 3" y es autor de la novela "Cero Absoluto" (Berenice 2005) y el ensayo "La Grieta" (Berenice 2007). 

Junto a Javier y un servidor, también estuvieron los otros cuatro finalistas: Ana Pilar Fontalba (Filología Hispanica), Javier Fernández Sánchez (Veterinaria), Álvaro Ropero López (Bioligía) y María Sánchez Rodriguez (Veterinaria).

La realización del taller formaba parte del premio a los finalistas y estaba destinado a promover la escritura, corregir errores, compartir opiniones y sobre todo en profundizar la personalidad poética de los participantes. Visión ésta, muy diversa entre cada uno de los que allí estuvimos, un elemento que a la postre fue altamente enriquecedor para el taller y su desarollo.

En lo meramente creativo, fueron muchas las actividades matinales destinadas a estimular la improvisación poética y reflejar nuestra visión de las cosas a través de fórmulas e imágenes. La dinámica de las clases era de participación total, tuvimos la oportunidad de escucharnos uno a uno, leer nuestros poemas, hacer debates abiertos y sobre todo aprender muchísimo de Javier con sus comentarios y recomendaciones. Siempre había algo que hacer y nunca lo hacías con la sensación de estar obligado. El tiempo volaba día a día. 

Con referencia a la técnica, se trabajó la métrica, el ritmo, la intensidad, el acento y las estructuras formales de una poesía. Elementos útiles que se supieron abordar de manera entretenida y cercana, sin perder en ningún momento, el carácter participativo y agradable del taller.

Para concluir me gustaría agradecer estas iniciativas que ayudan tanto a la gente que como yo, intentamos aprender cada día más cosas y mejorar las que ya sabemos . Dar las gracias al departamento de Cultura de la Universidad de Córdoba, a Cosmopoética y todos los que han hecho posible el certamen. En especial, a todos mis compañeros finalistas y Javier Fernández; por su consejo, dedicación y apoyo. 

Nos vemos el 23 de abril en el rectorado. ¡Suerte para todos!